Musica Bolivien

Wie die meisten seiner Nachbarn wurde Bolivien lange Zeit von Spanien und der damit verbundenen Kultur dominiert. Auch nach der Unabhängigkeit basierte die bolivianische Musik weitgehend auf europäischen Formen. 1952 führte eine Revolution zu nationalistischen Reformen, die das kulturelle und politische Bewusstsein der Aymara- und Quechua-Ureinwohner einschlossen. Die Intellektuellen des Landes begannen, Ponchos zu tragen und sich anderweitig mit den Kulturen der Ureinwohner zu verbinden, und die neue Regierung förderte die Folklore der Ureinwohner, indem sie unter anderem eine Folkloreabteilung im bolivianischen Bildungsministerium einrichtete.

Das Bewusstsein für die Musik, Spiritualität und Kunst der Ureinwohner setzte sich bis in die 1960er Jahre fort. 1965 gründete Edgar "Yayo" Jofré in La Paz ein Quartett namens Los Jairas^[1]. Als die bolivianische Volksmusik im ganzen Land immer beliebter wurde, nutzte Jofré zusammen mit Alfredo Dominguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy und Gilbert Favre traditionelle Musik in abgewandelten Formen, um Stadtbewohner und Europäer anzusprechen. Spätere Gruppen wie Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina und vor allem Los Kjarkas und Kalamarka halfen dabei, diese Fusion weiter zu verfeinern. Einen engen, aber anderen Weg einschlagend, begannen Gruppen und Sängerinnen wie Luzmila Carpio, Ruphay und Grupo Aymara mit Tourneen im Ausland und erhielten internationales Lob für ihre Kompositionen, Melodien, die die indigene bolivianische Kultur und Geschichte der Welt bekannt gemacht haben.

Los K'jarkas besteht aus 3 Brüdern, den Hermosas, die hauptsächlich Huayño oder, seltener, Sayas spielen. Dabei handelt es sich sowohl um Tanzmusik, die sowohl von einheimischen Formen beeinflusst ist, als auch um afrikanische Musik, die mit der Sklaverei nach Bolivien importiert wurde. Los K'jarkas sind international bekannt für ihren Caporales-Klassiker "Llorando se fue", der in den 1980er Jahren zusammen mit Forró und Carimbo im Norden Brasiliens zum populären Beginn des Lambada-Tanzwahns wurde. Das Lied wurde von einer französischen Gruppe populär gemacht, was zu einer erfolgreichen Klage der Hermosa-Brüder führte. Kalamarka wurde 1984 von Hugo Gutiérrez und Rodolfo Choque gegründet. Sie verschmelzen Volksinstrumente wie Zampoña, Quena, Charango und Bombo mit modernen Instrumenten und schaffen so eine wunderschöne Andenmusik. Ihre berühmten Lieder sind "Cuando Florezca el Chuño" und "Ama, Ama, Amazonas". In den 1980er Jahren wurde der chilenische Nueva Canción nach Bolivien importiert und in Canto Nuevo umgewandelt, der von Interpreten wie Emma Junaro populär gemacht wurde. ^[2]

Zu den traditionellen bolivianischen (und anderen südamerikanischen) Musikinstrumenten gehören Charango, Charangón, Ronroco, Hualaycho, Zampoña, Quena, Bono, Huancara, Reco Reco, Chiapya Box, Pinquillo, Tarka, Toyos, Pututu, Andensaxophon und Chajchas sowie europäische Musikinstrumente wie das Geige und Gitarre.

Die bekanntesten bolivianischen Musikformen, die in ihrer Kultur und Herkunft identifiziert werden, sind die Kullawada, Morenada, Caporales, Llamerada, Diablada, Tonada (oder direkt Tinku), Sikuri, Tarqueada, Taquirari, Carnavalito, Bailecito, Huayño, Lamento, Afro-Bolivianische Saya, Tuntuna, Taki Taki, Waca Tocoris, Chovena, Sarao, Potolos, Pujllay, Danza Salay, Rueda Chapaca, Chacarera, Escondido, Tonada, Ch'unchu (Tanz), Tobas und Cueca, die in jedem bolivianischen Departement unterschiedliche Varianten präsentieren.