Gli Scarriolanti canti popolari

Das Volkslied wurde zusammen mit der menschlichen Zivilisation geboren und entwickelte sich mit ihr im Laufe der Jahrhunderte. 

"Am Anfang war der Klang", vielleicht nur ein Ton, ein diatonischer Generator. Die menschliche Stimme begann dann, die ersten Intervalle zu modulieren, bis hin zur Formulierung echter melodischer Linien (meloi), die uns im Laufe der Zeit unversehrt überliefert sind und dank der Erinnerung an unsere Vorfahren mündlich überliefert wurden »

(Paolo Bon, Die Evolutionstheorie des Diatonismus und ihre Anwendungen, 1995.)

Neben einer rein historisch-evolutionären Analyse hat der Volksgesang, der sich radikal in die verschiedenen Gesellschaften eingliedert, eine sorgfältige Analyse soziologischer Phänomenologien ermöglicht. In diesem Zusammenhang können wir die epischen Lieder erwähnen, die Heldentaten und Geschichten erzählen (weit verbreitet auf dem Balkan, in Nordeuropa und im Nahen Osten); Britische Balladen oder (Folk-)Balladen; die Lieder der Arbeit (von denen der afroamerikanischen Sklaven bis zu denen der italienischen Mondine oder Rammen); rituelle Lieder (von afrikanischen Ahnenriten bis hin zu Osterfesten); Kinderreime und Schlaflieder; Hymnen, Villotte usw.

Das Volkslied, verstanden als Volkslied, ist darüber hinaus im Alltag immer noch präsent. Gerade wegen dieser besonderen Beziehung zu einer unbestimmten Vergangenheit, die vor allem durch diese Undefinierbarkeit begründet wird, sind Volksmelodien in erster Linie das Produkt der ständigen Überarbeitung einer Tradition. So kann zum Beispiel eine Melodie, die oft mit einem bestimmten Kontext in Verbindung gebracht wird, nach gründlicher Recherche leicht einem anderen, archaischeren Kontext zugeordnet werden: "Glaube nicht, dass das Lied Oh! Susanna ist ein Lied des Wilden Westens: Es ist eine alte Melodie von den britischen Inseln, deren Wurzeln sich im Nebel der Zeit verlieren und mit dem Aufkommen der ersten Siedler in die Vereinigten Staaten kamen". 

Populärer Gesang in der Chormusik

Italien verfügt über ein sehr reiches Erbe an "archaischen Meloi", die regional sehr differenziert sind, und zahlreiche Forscher haben Hunderte von archaischen Melodielinien gesammelt und katalogisiert.

Oft kann eine melodische Linie mehrere Texte haben (und in geografischen Kontexten gesammelt worden sein, die sehr weit voneinander entfernt sind) oder derselbe Text kann an verschiedene Melodien angepasst worden sein. 

Die archaischen melodischen Linien, die mündlich überliefert und daher originell sind, werden heute oft von Komponisten auf höchstem Niveau in Betracht gezogen, die das fragliche Material nach langer Recherche in der lokalen Volkstradition ausarbeiten, um es in ein echtes polyphones Werk zu verwandeln und es so in Zeit und Raum zu fixieren und folglich ein kulturelles Erbe von unschätzbarem Wert zu bewahren, das, Andernfalls würde es verloren gehen.

Der größte Teil dieses überarbeiteten archaischen Melodiematerials wird Teil des Repertoires des faszinierenden Instruments, das der Chor ist.

Im letzten Jahrhundert finden wir unter den "Pionieren" in der Kunst der Chorausarbeitung wichtige Namen wie: Leone Sinigaglia, Antonio Illersberg, Antonio Pedrotti, Renato Dionisi, Arturo Benedetti Michelangeli, Efrem Casagrande und später Bruno Bettinelli, Luciano Berio, Lamberto Pietropoli, Orlando Dipiazza und viele andere.

Es gibt auch zahlreiche Forscher und musikalische Forschungsgruppen, die sich mit der Wiederentdeckung und Bewahrung der Kultur des Volksgesangs befasst haben, wie Alberto Favara, Paolo Bon, Roberto Leydi, Pavle Merkù, Luigi Colacicchi, Giorgio Vacchi usw.

Songwriting populärer Inspiration

Jede Melodielinie, die heute geschrieben wird, kann nicht als Volksmusik, sondern als populäre Musik definiert werden, und ein Großteil der Musik, die mit Ausarbeitungen archaischer Lieder verwechselt wird, ist stattdessen das Werk des Autors (wie das berühmte Lied Signore delle cime von Bepi De Marzi oder La Montanara von Toni Ortelli, harmonisiert von Luigi Pigarelli) oder sogar der Gesang in sardischer Sprache No potho reposare geschrieben von Salvatore "Badore" Sini im Jahr 1926; Piazza Cordusio, von Silvano Maino^, all diese Beispiele können als "Songwriter folkloristischer Inspiration" definiert werden.